La ricerca ha estratto dal catalogo 177 titoli
I percorsi sociali e comunicativi delle performance artistiche
cod. 266.1.9
Scenari, specificità tecniche, pratiche, quadro normativo, pubblico
Quali sono gli assetti, le pratiche, il quadro normativo, il pubblico e le prospettive dell’organizzazione della danza contemporanea in Italia? Ce li racconta questo testo, pensato per studenti e giovani organizzatori appassionati di danza contemporanea, danzatori e coreografi che desiderano muoversi con maggiore competenza ed efficacia sul terreno dell’organizzazione, e quei direttori di teatro, operatori, amministratori pubblici che intendono promuoverla con maggiore incisività e competenza.
cod. 31.7.1
Tra storia e contemporaneità, il volume propone una lettura critica e documentata di un settore in continua espansione, interrogandosi su cosa significhi oggi produrre cultura in modo equo, condiviso e responsabile. Un libro per chi progetta, studia, amministra o semplicemente vive i festival, e vuole capire perché continuano a contare e a trasformare i territori e le persone che li attraversano.
cod. 31.15
Artisti, Gallerie, Mercato, Collezionisti, Musei
Il volume ripercorre la storia dell’arte in Italia dal dopoguerra ai primi anni Duemila, individuando gli eventi, le mostre, le pubblicazioni, le personalità più rilevanti e tenendo conto delle istituzioni e delle principali dinamiche di sistema e di mercato. Pensato come strumento per avvicinare e stimolare gli studenti universitari e dell’accademia allo studio dell’arte contemporanea, il volume risulta un compendio utile anche per tutti gli studiosi e gli appassionati del settore.
cod. 1257.53
Linee guida di Jan Fabre per il performer del XXI secolo
Con Dall’azione alla recitazione. Linee guida di Jan Fabre per il performer del XXI secolo il mondo del teatro si arricchisce di un notevolissimo e imperdibile manuale, ricco di stimoli per chiunque voglia immergersi nella preparazione del performer contemporaneo. Jan Fabre – performer, disegnatore, scultore, autore e creatore teatrale – è una delle figure più affascinanti, complete e complesse della ricerca artistica contemporanea.
cod. 358.5
Il volume vuole sviluppare un dialogo tra il mondo dello spettacolo dal vivo e quello degli archivi, due realtà che si sono spesso incontrate, ma che potrebbero e dovrebbero sviluppare nuove progettualità comuni. Il testo vuole inoltre sensibilizzare il pubblico e gli addetti ai lavori sul tema degli archivi dello spettacolo dal vivo, che in Italia resta ancora poco frequentato e approfondito.
cod. 31.16
Immagini e pratiche per un uso efficace della voce e del linguaggio
“La voce naturale di Kristin Linklater è il testo più bello sull’uso della voce che si possa leggere. Uno straordinario manuale per attori, cantanti, studenti di canto e recitazione” (Ernesto Assante, La Repubblica).
cod. 358.2
Il settanta per cento di ciò che comunichiamo passa attraverso il linguaggio del corpo, il venti per cento dalla voce e solo il dieci per cento dalle parole. Ne Il corpo parla, Lorna Marshall, insegnante della prestigiosa Royal Academy of Dramatic Arts (RADA) di Londra, ci insegna a ripensare completamente la relazione con il nostro corpo e il suo ruolo nelle arti performative.
cod. 358.4
Da dove si comincia se si vuole recitare? Si deve studiare? E come? Lo studio vincola la fantasia? Come vivere il rapporto con l’insegnante? Come trovare il materiale su cui lavorare? Cambia qualcosa quando si recita in uno spettacolo? Per dire i versi occorre conoscere la metrica? A queste e molte altre domande risponde qui Anna Laura Messeri, con tutta la sapienza che le viene da un pluridecennale lavoro con giovani aspiranti attori: centinaia di allievi ne riconoscono il magistero unico e inconfondibile.
cod. 358.6
Da 25 anni il testo di riferimento per chi si occupa degli aspetti organizzativi dello spettacolo dal vivo, con migliaia di copie vendute e adozioni accademiche in tutta Italia. A partire da un’esperienza professionale ai massimi livelli del teatro e da una lunga pratica di insegnamento, l’autrice illustra il sistema teatrale italiano come risultato di un processo storico e come quadro dinamico e in evoluzione. Quest'ultima edizione è arricchita da una prefazione che ripercorre gli avvenimenti principali degli ultimi dieci anni, si interroga su cosa è successo - o non è successo - nel teatro italiano, segnala gli aspetti di sostanziale continuità e qualche cambiamento, e individua alcune tendenze.
cod. 31.14