La danza: organizzare per creare

Scenari, specificità tecniche, pratiche, quadro normativo, pubblico

Quali sono gli assetti, le pratiche, il quadro normativo, il pubblico e le prospettive dell’organizzazione della danza contemporanea in Italia? Ce li racconta questo testo, pensato per studenti e giovani organizzatori appassionati di danza contemporanea, danzatori e coreografi che desiderano muoversi con maggiore competenza ed efficacia sul terreno dell’organizzazione, e quei direttori di teatro, operatori, amministratori pubblici che intendono promuoverla con maggiore incisività e competenza.

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Pagine: 174

ISBN: 9788835163527

Edizione: in preparazione 2^a edizione, nuova ediz 2025

Codice editore: 31.7.1

Pagine: 174

ISBN: 9788835177623

Edizione:in preparazione 2^a edizione, nuova ediz 2025

Codice editore: 31.7.1

Possibilità di stampa: No

Possibilità di copia: No

Possibilità di annotazione: Sì

Formato: PDF con DRM per Digital Editions

Informazioni sugli e-book

La danza del presente deve ritrovare la propria vocazione originaria di evento sociale, rituale, sacro, e al tempo stesso ripercorrere la strada della riaffermazione, sul piano corporeo, della centralità del soggetto umano, in una società sempre più complessa. Per farlo reinventa la tradizione, cerca forme e contaminazioni inedite, invade nuovi spazi, trova nuovi sguardi e incontri. È una sfida estetica che ha immediate ricadute organizzative.
La danza: organizzare per creare - in una nuova edizione, rivista sia alla luce dei cambiamenti che si sono verificati negli ultimi anni nel sistema dello spettacolo, sia a partire dal nuovo decreto sui finanziamenti del Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo per il triennio 2025/2027 - si propone di analizzare gli assetti, le pratiche, il quadro normativo, il pubblico e le prospettive dell’organizzazione della danza contemporanea in Italia, inquadrandola nella storia recente e individuandone le specificità tecniche anche in un’ottica di miglioramento delle condizioni del settore. Il libro si rivolge a studenti e a giovani organizzatori appassionati di danza contemporanea, o che alla danza intendono dedicarsi, a danzatori e coreografi che desiderano muoversi con maggiore competenza ed efficacia sul terreno dell’organizzazione e a quei direttori di teatro, operatori, amministratori pubblici che intendono promuoverla con maggiore incisività e competenza.
Con i contributi di Anna Abbate, Emanuela Bizi, Antonio Calbi, Cristina Carlini, Gaia Clotilde Chernetich, Patrizia Coletta, Roberto De Lellis, Lorenzo Donati, Emanuele Giannasca, Luca Mazzone, Velia Papa, Antonio Taormina e con un approfondimento sulla drammaturgia di Guy Cools.

Alessandro Pontremoli insegna Storia della danza all’Università degli Studi di Torino. Già Presidente della Commissione consultiva per la danza del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, si occupa di forme e di estetiche coreiche dell’Età moderna e della contemporaneità. Fra le sue ultime pubblicazioni, La danza 2.0. Paesaggi coreografici del nuovo millennio (2018, Editori Laterza).

Gerarda Ventura, ex danzatrice, come organizzatrice ha lavorato per la Fondazione Romaeuropa, Biennale Danza, Teatro alla Scala, Premio Equilibrio, Teatro Stabile dell’Umbria. Cura progetti dedicati alla danza in partenariato con artisti e strutture del mondo arabo e dell’Asia. Attualmente è direttrice artistica di Anghiari Dance Hub, centro di promozione della danza.

Mimma Gallina, Oliviero Ponte di Pino, Prefazione

Alessandro Pontremoli, Gerarda Ventura, Introduzione

Alessandro Pontremoli, Breve storia della danza contemporanea in Italia

Introduzione
La danza classica e il balletto
La danza moderna
Il balletto moderno
La danza contemporanea
Le nuove danze
Le estetiche della transizione
La giovane danza d’autore
I tre paesaggi, di Alessandro Pontremoli

Gerarda Ventura, “Sistema” danza. Le strutture della produzione

In principio era il balletto: i Corpi di Ballo delle Fondazioni Lirico-Sinfoniche
Strutture di produzione della danza contemporanea e le residenze

Gerarda Ventura, Le strutture della diffusione e della promozione

I festival
Le rassegne
Le piattaforme
Gerarda Ventura, Compagnie o autori invitati all’estero a seguito della partecipazione a due delle Piattaforme già realizzate
I Circuiti regionali
Le sale teatrali
Attività di promozione della danza
Premi e concorsi
Alessandro Pontremoli, La danza di comunità
Gerarda Ventura, Le Fondazioni di origine bancaria

Quadro normativo e finanziamenti nazionali

Alessandro Pontremoli, Introduzione
Gerarda Ventura, Dalla Legge 800 alle Circolari. Il FUS (Fondo Unico per lo Spettacolo oggi FNSV - Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo)
Gerarda Ventura, Il FUS (FNSV)
Gerarda Ventura, Il Decreto Ministeriale 1° luglio 2014, un primo passo
Gerarda Ventura, I settori della danza secondo il FUS (DM 27 luglio 2017)
Gerarda Ventura, Il nuovo Decreto Ministeriale 23 dicembre 2024 (FNSV ex FUS)
Gerarda Ventura, Normative regionali a confronto, di Gerarda Ventura

La formazione

Alessandro Pontremoli, Introduzione
Antonio Calbi, Il ruolo della formazione nei mestieri della danza: la formazione accademica
Anna Abbate, L’istruzione privata della danza in Italia
Emanuele Giannasca, I licei coreutici
Emanuele Giannasca, Le discipline dei licei coreutici italiani
Antonio Taormina, La formazione organizzativa e tecnica
Alessandro Pontremoli, La formazione all’estero

Gerarda Ventura, La creazione

Il progetto coreografico
La realizzazione del progetto coreografico
Gerarda Ventura, Diritto d’autore, la protezione della creazione coreografica

Lavorare nella danza

Gerarda Ventura, Un contratto di lavoro per la danza?
Emanuela Bizi, Il CCNL (Contratto Collettivo Nazionale del Lavoro) 2018
Luca Mazzone, Il reddito di discontinuità
Gerarda Ventura, Le associazioni di categoria

Il mercato della danza contemporanea, di Roberto De Lellis

Premessa
Il mercato e la strategia distributiva
Tecniche di distribuzione. Acquisizione delle informazioni, costruzione del data base, definizione e pianificazione del mercato potenziale
La tournée: i contratti e le schede tecniche
Bandi e concorsi
Gerarda Ventura, Il piano di produzione e il bilancio di produzione

La danza contemporanea e gli spazi teatrali, una difficile relazione

Gerarda Ventura, Le responsabilità dei programmatori e degli artisti
Patrizia Coletta, I circuiti regionali multidisciplinari
Velia Papa, I Teatri e la danza
Gerarda Ventura, Le nuove modalità della danza contemporanea: la danza urbana, la vetrina, la promozione

Cristina Carlini, La dimensione internazionale

I processi di internazionalizzazione della danza contemporanea
Gerarda Ventura, Creare a livello internazionale: le prospettive

Comunicare la danza contemporanea

Gaia Clotilde Chernetich, La danza, sulla carta
Gaia Clotilde Chernetich, Le maggiori riviste di danza cartacee edite in Italia
Lorenzo Donati, Gli sviluppi delle riviste online

Appendice – Drammaturgia della danza

Alessandro Pontremoli, Introduzione
Guy Cools, La drammaturgia della danza

Bibliografia e sitografia

Contributi: Anna Abbate, Emanuela Bizi, Antonio Calbi, Cristina Carlini, Gaia Clotilde Chernetich, Patrizia Coletta, Guy Cools, Roberto De Lellis, Lorenzo Donati, Mimma Gallina, Emanuele Giannasca, Luca Mazzone, Velia Papa, Oliviero Ponte di Pino, Antonio Taormina

Collana: Lo spettacolo dal vivo. Per una cultura dell'innovazione

Argomenti: Arte, cultura e spettacolo

Livello: Textbook, strumenti didattici - Testi per professional