Archeologia visuale

Teoria, uso e creazione

L’archeologia visuale è l’arte di scavare dentro le immagini per rintracciare memorie, stratificazioni e rimandi… Questo libro vuole essere uno strumento utile per chi lavora nella comunicazione, nel design, nella creatività e nel visual marketing, ma anche per coloro che desiderano capire come le raffigurazioni orientino la cultura, la società, i comportamenti, i desideri e le aspirazioni. Un invito a leggere le immagini come vere e proprie bussole per immaginare.

Pagine: 284

ISBN: 9788835175483

Edizione: in preparazione 1^a edizione 2026

Codice editore: 244.77

Cos’è l’archeologia visuale?
È l’arte di scavare dentro le immagini per rintracciare memorie, stratificazioni e rimandi, così da comprendere come i segni del passato, del presente e del futuro si intreccino senza una sequenza lineare. Non più una sola storia, ma una superficie temporale in cui le raffigurazioni si contaminano e reinventano, influenzando creatività, gusti e strategie comunicative.

Questo libro accompagna il lettore in un viaggio a due tappe complementari.
La prima parte offre una cornice teorica: il tempo non lineare, la memoria che si annida nelle raffigurazioni, il loro dissolversi l’una nell’altra, il ruolo della rete come archivio dinamico di figure e la frontiera delle immagini generative.
La seconda parte mostra l’applicazione pratica dell’archeologia visuale: dai frammenti visivi alle tassonomie visive, dai focus group visivi alle immagini immaginarie, fino al loro impatto etico e transculturale.
Ne nasce un manuale affascinante e operativo, che stimola lo sguardo e la mente.
Uno strumento utile per chi lavora nella comunicazione, nel design, nella creatività e nel marketing, ma anche per coloro che desiderano capire quanto le immagini orientino la conoscenza, la società, i comportamenti, i desideri e le aspirazioni.
Un invito a leggere le figure come vere e proprie bussole per immaginare, arricchito dalle illustrazioni di Jennifer Battain.

Paolo Schianchi, riconosciuto fra i principali teorici del Visual Marketing e Visual Design, è Professore di Visual Communication e interaction design presso l'Università IUSVE - Verona e Venezia. Dopo una lunga esperienza come direttore creativo, dal 2005 al 2023 ha diretto dapprima diverse testate di architettura e design per il gruppo il Sole 24 Ore Business Media e, successivamente, i contenuti editoriali del magazine online Floornature.com. Collabora con aziende ed enti di formazione. È autore di numerosi volumi e saggi dedicati alla visual culture e contribuito a pubblicazioni specialistiche, manuali di settore e opere divulgative.

Christiane Bürklein, Prefazione

Prima parte – Introduzione teorica

Le storie non lineari

La memoria sedimenta nella raffigurazione
Un’immagine può annullarsi in un’altra immagine

La bellezza inventata

Non esistono immagini belle o brutte
L’incontro tra “noi” e “loro” genera immagini ibride

Il desiderio visivo

Le immagini ora si possono toccare
Imitare le raffigurazioni

La rete è un archivio dinamico di immagini per la ricerca visiva

Quanto è grande un’immagine?
Le immagini sono ubique

Seconda parte – Applicare l’archeologia visuale

I frammenti visivi

Le immagini sono trasportabili
Di frammento in frammento

I focus group visivi

Esplorare i micro-trend
Creare e gestire un focus group visivo
Nicolò Cappelletti, Approfondimento. Remix Generazionali: come le memorie visive viaggiano attraverso il tempo non-lineare

Tassonomie visive

Una continua rilettura dei dati visivi
Tracciare le mappe: i passaggi per creare le tassonomie visive
Umberto Rosin, Approfondimento. Lo storytelling visuale nelle strategie di sviluppo della marca. La prospettiva accademica nei processi di costruzione della brand identity

Creare immagini immaginarie

L’AI lavora con l’archeologia visuale
Carolina Brunazzetto, Approfondimento. Chi è l’autore quando crea l’IA? Immagini, diritto e imprese nell’era generativa. Forma, creatività e apporto umano tra LDA, AI Act e nuove sfide per le imprese